博那罗蒂·米开朗琪罗（1475～1564），意大利文艺复兴时期巨大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最顶峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的艺术创造遭到很深的人文主义思维和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的方法和浪漫主义的梦想，体现其时市民阶级的爱国主义和为自在而奋斗的精力面貌。

　　乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598～1680），意大利的雕琢家兼建筑师，是17世纪最巨大的艺术大师。他是那一列出色的、具有多方面才干的艺术家中的最终一人，正是因为这些人的尽力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一向成为西方国际之光。

　　奥古斯特·罗丹（1840～1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹路和造型体现他的著作，倾泻以巨大的心思影响力，被以为是19世纪和20世纪初最巨大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲文学史上的位置。

　　亨利·斯宾赛·摩尔(1898年～1986年)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而出名。剑桥菲茨威廉博物馆陈设的“斜倚的人形” (1951年)，体现一个高度精简、笼统的女人形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。

　　考尔德（1898年～1976年）出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家，是美国最受欢迎、在国际上享有崇高名誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创造风格共同的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。祖父亚历山大·米尔恩·考尔德、父亲亚历山大·斯特林·考尔德皆为闻名雕塑家。

　　Myron (活动于约公元前480～前440) ，希腊雕琢家。他拿手作青铜像，著作突破了古风时期雕琢的拘束方式，把希腊雕琢艺术面向新的顶峰。他长于掌握人体的精确结构及其在运动中的改变联系，并到达精力和肉体的平衡调和，被以为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。

　　菲狄亚斯（古希腊文：Φειδα，）被公以为最巨大的古典雕琢家，雅典人。其闻名著作为国际七大奇观之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像，两者尽管都早已被毁，不过有许多古代复制品传世，其间的雅典娜巨像甚至在二十世纪末，在美国有人做出1:1尺度的翻版品。

　　弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪（1834年～1904年），法国闻名雕塑家，美国纽约闻名的《自在女神像》的作者。关于巴特勒迪的创作，人们有着种种传说，有人以为他是以有着女神般身段的未婚妻为模特而刻画了女神，也有人以为自在女神的脸庞却更为严肃高雅，好像更像巴特勒迪的母亲。