“走入展厅，就似乎走进了潮州。”这是“雕绘天地——潮州木雕展”空间规划师潘艺期望传达给观者的感触——潮曲与雕琢随脚步改动，在灯火的烘托下，布展构成强壮的视觉冲击力，行走间似乎走过潮州百年岁月。

　　潮州木雕于2006年入列第一批国家级非物质文明遗产名录，被称“我国四大木雕”之一，这是其初次体系性地在国博专题展出，这也是国博自疫情暂时闭馆半年重启后的第一批线下展览之一。

　　展览向大众展现了160余件(套)潮州木雕精品，包含明清及近现代的潮州木雕精品、今世闻名潮州木雕大师的著作以及部分反映潮汕文明的文物，由策展团队从广东省博物馆、潮州市博物馆和国家博物馆的保藏中层层遴选而出。

　　潮州木雕与东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕并称“我国四大木雕”。其实，除“四大”外，全国各地木雕亦是遍地开花。潮州木雕有何过人之处？国博为何挑选对其“体系性”展出？或许展览里藏着少许“隐秘”。

　　为何是“金色”？该展策展人、我国国家博物馆策展工作部主任江琳对记者说，这是因为潮州木雕多髹漆饰金，亦称“金漆木雕”。

　　除了金漆，此次布展的主题墙，其多层透纱营建的通透感也提醒了潮州木雕的明显特征——多层镂通。潮州木雕的镂通少则二三层，多则可达七八层，炉火纯青的镂通雕技艺使著作小巧玲珑，既表现雕琢的立体性，又能刻画多维度空间，像绘画相同表达情节丰厚的故事。

　　《我国工艺美术全集·广东卷》主编杨坚平研讨潮州木雕数十年，他以为，潮州木雕是熔雕琢与绘画于一炉的艺术。

　　闻名艺术评论家、我国美术家协会原副主席蔡若虹先生曾指出：“我国传统的镂雕在造型方法上的特征，是杰出地表现人物的特征和景象的特征，而且将特征加以美化，广东潮州木雕的优点，便是在这方面达到了艺术的顶峰。”

　　事实上，潮州木雕之所以会运用这样的高明技艺，因其需承载潮州共同的文明回忆。

　　“木雕的背面是风俗、前史文明，潮剧故事、神话故事都是潮州木雕所表现的内容。”江琳说，展览自身也不局限于木雕类别，还特设一个单元，展现了潮剧、潮绣、工夫茶、铁枝木偶等，不胜枚举，反映出潮汕共同的文明景观。

　　这场国博展览的主题是“雕琢天地”。“‘天地’二字涵义潮州木雕一应俱全。”江琳说，潮汕人有着极为忠诚的宗教信仰，十分重视祭祀活动，他们在祭祀中，表达着对家族先贤的思念，也有祈福维护等朴素的希望。因而，展览中，呈现了许多祭祀用的木雕礼器，如神轿、神龛、馔盒、糖块架，乃至装鞭炮用的炮斗、供巡游部队喝茶用的工夫茶担。

　　潮州木雕还多见虾、蟹的形状，表现浓郁的地域特征。江琳以金漆通雕水族图修建构件为例说，此构件将水族中的虾蟹、游鱼、水草奇妙地融为一体，其间一只螃蟹持梅花、官帽，另一只螃蟹一螯持瓜蒂，“潮州人崇尚儒家文明，及第上榜是他们的寻求神往之一，梅花则暗喻‘洁白为官’，劝诫世人洁白做人，少些追名逐利。”可以说，潮州木雕时间传达着潮州人的理念和价值观。

　　我国国家博物馆馆长王春法说，潮州木雕作为潮汕文明的重要传承载体和名贵的非物质文明遗产，承载着厚重的前史沉淀，凝聚着人们对美好日子的感悟和神往，从一个共同视角展现了中华文明的才智和神韵。

　　因为现代寓居环境的改动，传统潮州木雕已逐步淡出人们的日常日子。现在，潮州木雕更多作为美术工艺品被广泛承受。将传统工艺恰当融入现代理念和审美，让其从头与现代的空间环境调和共融。

　　国博展厅展出不少如交叉枋、瓜柱、插角等修建物上的木雕装修，事实上，它们在潮汕民间祠堂或民居修建里随处可见。外地人走进潮汕，常常感叹：“潮汕村村是木雕博物馆，座座祠堂是木雕陈列室。”

　　潮州木雕肇兴于唐宋，明代得到开展，至清代则为鼎盛。现在，潮州古城里有座闻名的己略黄公祠，现已是国家级文物维护单位，其屋内的木雕精美得无与伦比，可谓我国木雕一绝。

　　杨坚平以为，潮州木雕的昌盛与当地兴修祠堂古刹、大宅大厝严密相关。“前史上，潮州经济昌盛和官吏、华裔很多回乡造祠建宅，促进了潮州木雕的开展。”

　　跟着改革开放的深化、传统文明的复兴，2006年潮州木雕入列国家非遗名录，其维护与传承发扬日益加强，潮州木雕出产再度昌盛，精品迭出。

　　潮州市文广旅体局非遗科科长陈育斌介绍，现在潮州有木雕非遗项目国家级代表性传承人3名、省级1名，有国家、省、市级维护基地11个，各类木雕工作室、工场200多家，从业者约2000人。

　　2018年，潮州木雕被列入我国第一批国家传统工艺复兴目录。2019年，潮州举行了两期潮州木雕培训班，培养了20多名传承人。“本年还预备结合研学游基地，举行潮州木雕培训班。”陈育斌说。

　　跟着年代改动，传承中的潮州木雕也应时而变。国博此次展览中最“年青”的一件展品是今世工艺美术大师辜柳希的“金漆通雕龙虾蟹篓”。该著作选用樟木雕琢，融汇浮雕、圆雕、镂通雕多种雕琢技艺雕琢而成，著作遍体金光通透，尤为富态富丽。

　　潮州木雕多以软木性质的樟木进行雕琢，辜柳希还打破前人传统，探索高级硬木雕琢技法，填补了潮州木雕硬木创造的空白。

　　在传统著作中，潮州木雕作为彻底独立的案头铺排是比较罕见的，通常是同修建物、家具及神器结合在一同而作为它们的装修或构件的。但这件著作却是独立摆件。

　　国博“潮州木雕展”策展助理、内容规划师吴爽以为，从“金漆通雕龙虾蟹篓”可看出，因为现代寓居环境的改动，传统潮州木雕已逐步淡出人们的日常日子，现在潮州木雕更多是作为美术工艺品而被广泛承受。

　　“相同的资料，相同的技法，不同的观念，就会呈现风格彻底不同的著作。”广州美院工艺美术学院副院长、教授齐喆以为，要将传统工艺恰当融入现代理念和审美，让它从头调和地进入现代的空间环境。

　　齐喆为广东省档案馆世界会议中心创造的岩画《南粤秋实》和为珠岛宾馆创造的《岭南佳果》与《花满岭南》均选用了潮州木雕作为加工手法，且尺幅均超过了10平方米，将传统的民族文脉的连续与现代审美风格有机结合。

　　怎么保持传统工艺的根，一同满意社会开展的需求？专家提出“既要精品化，也要工业化”，创造出更多具有实用性的木雕产品，让潮州木雕走入人们的日常日子。

　　广东省木雕专业委员会副主任、潮州木雕项目非遗传承人郭少俊近期刚刚竣工一批五六米宽的大神龛等传统金漆木雕，并发货至泰国。郭少俊说，寺庙类的订单每年都有，做了一二十年，做不完。

　　“国内外不少寺庙宗祠的古修建及塑像等，都是潮州木雕大师包下来做，但他们大多是家庭作坊式的。”潮州市工艺美术协会会长李炳炎说，这样一来，产量不容易把握，完好的工业链不容易培养。

　　李炳炎以为，要让潮州木雕的市场规模与“我国四大木雕”的名号相匹配，需求从业者脱节作坊式的出产方式，经过引导完成真实的工业化。

　　相同是四大木雕之一，东阳木雕早已工业化。据东阳市政府信息，上一年东阳已具有木雕红木家具企业1336家，年产量200亿元。

　　李炳炎以为，将来潮州木雕工厂并不是由大师们来运营，而是“需求扶持有情怀有胆略的运营者，这样才干培养出工业来。”

　　“既要精品化，也要工业化。”李炳炎等待，经过政府相关部分支撑来鼓舞工业化，对从业者办工厂、买机械设备给予资金和政策扶持，并由政府或协会牵头兴修潮州木雕工业园，然后发生集群效应。他举例说，上世纪八九十年代推陶瓷工厂、服装工厂，后来就变成了潮州的工业集群，“咱们要推进开办潮州木雕工厂，成果未来的工业。”

　　7月中旬，潮州市工艺美术协会还与潮州市装修职业协会达成协议，等待促进工艺美术品融入家居会所的时髦装修，完成职业双赢。

　　事实上，业界已经在尝试了。潮州市装修职业协会副会长、正格规划工作室负责人吴庆春说，家具厂商每年都能接到不少家居装修订单要求用上潮州木雕，用在玄关、客厅等地。

　　坐落潮安区龙湖镇后郭村的郭少俊木雕艺术馆，于上一年被归入潮州市文明研学游基地，本年又被列入“潮州市博物馆之城系列馆”。馆内不只陈设了林林总总的木雕著作，还专门留出一层楼约250平方米，作为研学游的体会地，可一同包容60人现场学习体会。

　　“要看久远的，引流带动的作用。”郭少俊等待，学生或游客边游边学，从观赏到实际操作，从认识到喜欢继而购买、保藏。

　　郭少俊对儿子郭奕辉说，潮州木雕的文创工业要斗胆去想。郭奕辉，这位“90后”已是区级非遗传承人。他和父亲一同规划了潮州木雕文创产品，经过机械化量产再辅以手艺打磨之后，小尺度，有涵义，价格低廉，“游客们想带走就能带走。”

　　虽然已挨近90岁高龄，杨坚平仍然思路清晰，他坚定地以为，要把精品和一般产品区分隔，潮州木雕的市场需求更精细地区分，这样整个工业才干做大。

　　“在保存中心技艺的基础上工业化。”多年来一向致力于潮州非遗维护传承的陈育斌说，唯有如此，才干确保工业化之后非遗传承不走样。

　　“潮州木雕的开展，不能脱离年代的需求。现在潮州木雕的使用不像曩昔那么广泛，要想继续开展，一方面要保持着传统工艺的根，不能失掉老的工匠精力的技法，一同也要结合社会的需求，创造出更多具有实用性的潮州木雕的产品，走入人们的日常日子傍边。”策展了国博此次潮州木雕展后，江琳深有感触。