在BML看到迪迦出场，我想没有人能够按捺住激动的心情。谁的童年里没有哥尔赞美尔巴加坦杰厄卡密拉呢？
只不过，大部分爷青回的目的，都是再收割一次你的钱包。让小时候没收入来为爱氪金的你，有机会再燃烧有机会己的青春。
就像前不久，大古的扮演者长野博再一次携手迪迦出场。这是在2008年奥特曼剧场版《大决战！超奥特八兄弟》之后，长野博时隔13年再次回到奥特世界。
只不过这一次登场，没有怪兽的出现，大古也没有拿起神光棒变身，只是单纯给迪迦真骨雕可动手办的发售来做预热。
在迪迦的强大号召力，长野博回归的情怀加持，以及奥特曼系列第一款真骨雕手办的噱头催动下，迪迦真骨雕成了众人眼中的抢手货，预售开始后迅速被抢光。就连为迪迦设计造型的亲爹丸山浩自己也没能抢到。
我很好奇等到发售之后，这款原价400块钱的手办在证券交易市场能炒到多高的价格。
如今，小众爱好慢慢的变成了了资本金矿，愿意为了热爱头铁支付溢价的爱好者们比比皆是。
而在看到ACGN周边市场的火热之后，倒爷黄牛纷纷下场捞金。那些原价几十几百的周边在证券交易市场都能被炒到四五位数。
所以这期内容，我想聊聊从ACGN周边开始，聊聊小众市场的周边为什么溢价这么凶，背后的价格逻辑又是怎样的，谁在为这些周边买单？
在大众眼里，花几千块钱买塑料小人，毫无疑问是智商税的体现。我妈曾经指着我的某女性角色手办痛心疾首地说：你这么喜欢这种东西，这种东西又不能给你当老婆的。
在我看来，购买周边支付的溢价，并不是智商税，而是爱的代价。而在消费领域，凡是涉及到精神消费的商品，理论上的价格是没有上限的。
和我一样大的90后，甚至更早的80后，关于动漫的回忆，可能有不少共同点。
比如一听到这些音乐，就会莫名开始兴奋：《龙珠》、《中华小当家》、《灌篮高手》的OP前奏；
可以说从90年代开始，ACGN文化就开始在国内生产「爱」了。只不过当年这些「爱」并没有被充分商品化。
一方面在我小时候，同龄人的经济能力大部分无法负担得起「为爱发电」的开销。我还记得小时候为了买第一个玩具数码暴龙机，我每天不吃早饭，把钱偷偷攒起来，攒了一个月才偷偷去买。
另一方面，在父母眼里，这么多东西基本就是孩子堕落的象征。就像我买完那个数码暴龙机，把它别在腰上，喜气洋洋走回家，迎接我的是一顿慈父的关爱，令我终身难忘。
「漫宅一面墙，北京一套房」，这句话如今看来，不知是在感叹北京房价，还是吹宅男宅女们的消费力。
去年五条悟生日一位粉丝为其摆的「生日阵」因其豪华阵势和不菲价格，一下出圈引发众人探讨。
还有前段时间我写过的青眼白龙事件，一张限量《游戏王》卡牌，不算炒上天的8000万，原价也有28万，也够在帝都买好几个平米了。
我认识一位宅男朋友喜欢初音未来，他家里堆满了手办和铁皮，每次搬家十个箱子里有八个都是周边。
今年四月，西安一位阿宅和老婆生气，被老婆砸了一面墙。墙上摆着的是其珍藏多年的海贼王限量珍藏周边。最终这名阿宅财产精神受到了双重打击，在今年5月7日正式向法院起诉离婚。
还有去年五条悟生日时一位粉丝为其摆的「生日阵」因其豪华阵势和不菲价格，一下出圈引发众人探讨。
根据艾瑞咨询的《2018年95后养成记》，娱乐是95后除了饮食衣物等必要消费之外的主要开销。
并且当代年轻群体的消费观念与70、80后的「选择式消费」不同，每月有固定的一部分收入用于满足自己的兴趣爱好。
可以预见，随着95后一批一批步入社会并且不断进阶，个人可支配收入增加，其旺盛的消费能力即将被释放。
你以为洛天依只是个虚拟歌姬，其实粉丝数完全不少于某些一线明星了。洛天依的演唱会门票就算卖到1280一张的价格，也能在3分钟之内被哄抢一空。
我的一个朋友，十年前花了20块钱买了一个徽章，如今证券交易市场价格涨到了200，已经脱坑的她用把徽章出手，就是10倍。十年十倍是什么概念？年化26%，比P2P还高。
在这种消费里，钱就是一个计量单位，用来计算市场上能转化成购买力的爱有多少，如今这一个市场上，爱太多了，已经通货膨胀了。于是20块钱的爱就涨到了200块钱的爱。
看过我之前做的那期泡泡玛特的同学就会知道，潮牌玩的是一种「人为制造稀缺」的营销方法。本来没有门槛，可以充分量产的工业产品被厂商刻意限量，创造出本不存在的稀缺。
一级市场里的产品被放到证券交易市场，黄牛不像厂商一样要维护基本的面子，产品会依据市场的需求被重新定价，价格一涨，就可以吸纳大量无处消费的爱。
在这套流通体系里，有钱的消费者得到了献祭钱包的资格，黄牛得到了真金白银的回报。
厂商看似一无所得，证券交易市场的溢价不会流到它的口袋里，其实无形中它的工业产品被披上了一层名为稀缺的光环。
还是那句话，凡是涉及到精神消费的商品，理论上价格是没有上限的。厂商需要做的只是用一次次饥饿营销拔高那些球鞋、玩偶和纸片人的上限。
在我看来，ACGN产业的本质，不是什么内容产业，而是批量生产「爱」，甚至扩大一点来说，如今年轻人热衷的一切文化类产业，本质都是量产「爱」的工业。
去年，《鬼灭之刃》在日本大火。受动画人气以及电影热映的带动，《鬼灭》这个IP的授权业务和衍生商品销售创造了海量的财富。
日媒当时保守估计，《鬼灭之刃》这个IP的经济效益已超越千亿日元，甚至有媒体用了「经济效果2200亿日元」这样的说法。
期间，「鬼灭贫乏」还成为了日本本土社交网站的热搜话题，指的是「因为大量购买《鬼灭之刃》相关周边导致自己会变得贫穷」的现象。
同样的事情也发生在美国。迪士尼动画电影《冰雪奇缘》在其上映后短短一年时间里，仅在美国地区，爱沙公主裙就卖了超过300万条，价值4.5亿美元。
动画影视最大的利润来源于衍生品的销售。而衍生品的价值，不在于成本和售价，而在于前期的作品，在整个市场上量产了多少「爱」。量产越多，通胀越严重，衍生品价值就越高。
正因为小众爱好形成了产业，因此所有的小众爱好最后都难免陷入「花了多少钱等同于你付出了多少爱」的逻辑中。
这很正常。 人生来就有确认「我是谁」的需求，需要在生活中寻找自我的独特性。
以爱好来树立形象，以爱的程度来区分彼此，这是当下小众文化群体最大的特征。宅圈、饭圈、潮流圈，多多少少都呈现出这样的特征。
而当爱好与消费挂钩，呈现出来的景观便如同青山资本在《2021年中消费报告》中提到的：Z世代会视自己购买的品牌为自己的一部分，品牌在必要时用自己资源来替他们表达自己的观点，这对Z世代很重要，品牌成为了Z世代的生活方式选择和「人设」的基础。
对于二次元人群而言，为「纸片人」消费，是对动漫人物表达爱的方式，是对自身作为动漫人物的忠实粉丝的自我肯定方式，也是向同好证明「是自己人」的方式。
当小众群体陷入了「为爱献祭钱包」的一元逻辑之中，便否认了「付出时间」、「付出创造力」、「付出关注」这些一样能展现爱的手段。
但在产业的逻辑之下，付钱比付出创造力高贵，付出创造力比付出行动高贵，付出行动又比付出时间高贵。鄙视链就是这么出现的。
于是我们就很容易理解为什么很多小众群体那么讨厌「白嫖」，为何需要强行分出所谓的「大大」和「小透明」，为何会有人卑微地去做「数据女工」，为什么影视行业动不动就要打击二次创作。
因为爱好只需要爱，但产业需要变现，只有为变现赚钱做出贡献的爱好者才是有价值的。
我想问一个问题，买得起迪迦真骨雕的粉丝，和只会唱「新的风暴已然浮现」的粉丝，有没有高低贵贱之分吗？请各位把想法打在评论里。
对圆谷甚至万代来说，肯定有。但作为一个奥特曼的普通路人粉，对我真的没什么差别。
但是鄙视不花钱的粉丝，搞人群对立，肯定也不是什么特别符合奥特曼精神的事情。尤其是现在真骨雕某些款式溢价这么严重，不愿意花钱太正常不过了。
你认为是信仰的东西，对别人来说可能只是兴趣。你看来情怀满满的事物，在别人看来只是「挺好玩的」。你的童年回忆，可能别人非常陌生，你的老婆和老公，在别人看来也许只是无感。
更何况说穿了，无论是ACGN，还是特摄，还是其他追星之类的爱好，都是商业的一部分。
面对商业资本，还是不要投入太多真情实感。我看过太多的故事，最后的结局都是「快乐是资本家的，我什么都没有」。
本文来自微信公众号“IC实验室”（ID：InsightPlusClub），作者：IC实验室，36氪经授权发布。
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