本期“艺+之言”特别精选出三篇关于艺术赏识、艺术商场与艺术出资的谈论文章，从资深业内人士的视点来谈一谈“艺术”这件事，也为对艺术出资和保藏感兴趣的读者指出了办法和捷径。 一些观众在赏识现代我国画的时分，有一个惯例性的误区，以为像古人的便是好画。这种判别只适用于赏识低端的、没有多少价值的我国画，因为它背离了艺术品最重要的质量——创造性。身陷这个误区是很难自拔的，这个悲惨剧根源于身陷者脑筋中贮存了很多陈腐的常识。他们以为自己对我国画有必定的研讨，很真诚地迷失在古人的绘画理论和著作中，他们在周围人群中常常以熟行或专家的身份呈现。可是，他们有一个一起点，他们所信仰的理论基本上是老调重弹、头头是道、毫无新意。 一、要有文人情调。也便是传统文人画中所标榜的清净无为、消沉避世、隐退山林的一种境地。这种境地来自于封建文人无法完成自己的志向，转而跟随老庄文明所生宣布来的一种爱情需求。文明精力是由客观现实所造就，在现代社会现已没有产生传统人文精力的土壤。所以，用水中捞月的办法回归传统的境地是一种伪文人情调，只能造就很多的赝品，例如，从前盛行过的所谓“新文人画”即属此类。更何况，传统文人画的境地与要求现代文人入世的、肩负重任的人文精力各走各路。 二、要有好的传统技法。他们常常沉迷于画中所谓的功力，什么这个皴那个擦的，把自己都搞得晕乎乎。可是，一切的技法都是为了表达艺术家的情感和知道，传统技法是为表达传统文人精力境地服务的。而在人文精力产生了底子革新的现代社会，这套技法因为失去了服务方针现已没有用武之地，仅仅是技能层面的存在，不存在艺术价值。所以，这种评判规范归于舍本求末。 三、要诗书画印相结合。从前史上来看，诗书画印相结合是传统文人画典型的言语方法。可是，现代的艺术着重各门艺术自身的独立性，这是艺术开展到当今年代的一个新的特征，一个新的方向。绘画艺术不应该也不需要文学性对画面进行弥补，它要依托形状、颜色等言语来体现艺术家的情感。诗书画印四位一体的言语方法是特定前史时空下特定的表达方法，在知道国际的办法与手法、各方面的价值观都产生了巨大而深入改变的现代社会，对其进行仿照或重复只能归于个人兴趣爱好，但与艺术无关。就如西方自从进入现代艺术之后，就没有一幅古典形状的著作被写入美术史。更何况，这种言语方法，文人画做到了极致，无法逾越。就像唐代今后虽然有千千万万首格律诗，但有多少首留下来了？可是，这种审美需求会诱导出附庸于这种方法的虚伪扮演。咱们常常能够在电视里边看到，那些伪艺术家装腔作势地穿戴古装，背着古诗，标榜自己的学识，以此来证明自己能画好现代的我国画。这比如能制作古庙就以为能制作现代摩天大楼相同好笑。因而，要诗书画印相结合的观念是忘却了年代产生巨大改变的误读，以此评判现代我国画的好坏是极端荒唐的。 因而，以为像古人的便是好画的观念是严峻滞后的，也是一种违反艺术开展规律的评判规范，有必要扔掉。 今世的艺术品商场通常以1993 年作为起点，二十年间，在艺术家、保藏家、出资者、推行人、出书人等一起参加下，得到快速开展。因为开展速度太快，缩短了成长期，适得其反，人工提高的痕迹过重，存在着许多问题。艺术品商场像过山车相同，忽高忽低，或火爆，或冰冷，冰火两重天。面临艺术品商场的错综复杂，目不暇接，许多人宣布看不懂的慨叹。笔者结合十几年研讨艺术品商场的阅历，尝试着谈一下艺术品商场现在存在的问题。 画家是艺术著作的生产者，应该坚持平缓心态，以对学术和艺术的忠诚从事创造。但现在有一帮画家不把首要精力放在艺术创造上，而是将自己打扮成商人，自己冲到艺术品运营第一线，与买家和出资人讨价还价，其手法之娴熟，商洽之技巧，彻底像一个商人。画家相互之间除了少部分商讨技艺之外，大部分都在攀比，看谁的价格高，以及怎样使自己著作卖得高。对待艺术创造现已没有了忠诚之心，画出很多的应付画、产品画，乃至还呈现了流水线作业、自我复制、请人代笔等现象。现在的画坛表面上大师聚集，其实是群龙无首，没有必定的威望，只需相对的山头，犹如春秋战国，群雄争霸。有的画家们趁着鱼龙混杂的现状，纷繁扒滩占点，扩展自己的地盘，稳固自己在某一地域、某一山头的威望位置，涌现出巨细不等的画阀。有的画家不满意于他人或许组织的署理，跃跃欲试，亲身操刀，参加艺术品商场的运作，不管自己的画家身份，出头露面，参加炒作。 画廊是艺术品销售者，称之为一级商场，首要的功用是宣扬、推行、介绍画家，是艺术家和保藏家之间的桥梁。现在因为艺术品商场不规范，画家在与画廊的协作过程中，常常毁约，功败垂成，画廊往往遭受比较大的丢失。商场体现好的画家，有时会踢开协作的画廊，自己或许家人直接运营，像小作坊相同在家里卖画。画廊为保护自身的利益，为了生计开展，充任生意的中心人，赚取中心的差价，维持着运营，失去了作为画廊的实质含义，而流浪为画店。这种状态下的画廊其实便是搬运工，将不同画家的著作、不同地域的著作，搬来搬去。虽然现在我国大江南北，有多少万家画廊，光上海就有三千多家，但绝大部分是画店性质的，很少有学术含义上的画廊。 客观地讲，拍卖行是近二十年来我国开展最快的职业。一个原本归于二级商场的工业，在我国变成了一级商场，业界的龙头老大。艺术品商场的天价著作，艺术品商场的火爆、调整、下跌，都由其说了算。艺术品拍卖商场的成交状况，直接影响着出资者的出资热心、金额巨细、出资兴趣。困扰艺术品商场最大的问题是怎样辨别真伪，拍卖行屡次拍假、假拍，常常被媒体揭穿，被送到言论的风口浪尖。 艺术品自身有消费功用，但现在艺术品消费所占的份额只需30%。一切开展我国家保藏艺术品都有一个一起方针，70% 要考虑到增值。近二十年中心，艺术品价格的年增长率约35%。未来的二十年里，艺术品价格的年增长率约25% 至30%。如此高的报答率并没有满意出资者的愿望，遍及的心思是，期望报答率再高一些，报答的周期再短一些，特别期望将艺术品看做是金融理财产品，按金融理念进行艺术品出资，而忽视了艺术品自身的特色以及艺术价值。 我国书画商场一向呈现波涛开展的态势，每逢商场继续过热时，便会呈现时刻短的下滑或是调整，但凡遇到商场处于调整阶段，其实便是到了买画的大好机遇，逢低买入是永久的原则。从2011年秋天开端的艺术品商场新一轮的调整到现在还没触底，许多著作的价格还在继续向低，在这个时分，只需你买到了，不必买卖，就等于你现已先赚到了。商场低谷期便是咱们藏购的最佳机遇。 在艺术品商场中，除了咱们说的早已成型的传统艺术品类别之外，还有一些是跟着年代的开展新式起的新式艺术品类别，那么，关于这些新式的艺术品类别来说什么时分是出资的最佳机遇呢? 总体上讲，这类出资比传统类别的艺术品出资更需要掌握机遇，若是机遇掌握得好，很或许会给你带来十分丰盛的报答。但问题是这个机遇掌握起来有些难度：出资晚了，价格现已上涨，则失去了价格优势;若出资太早，商场长期冷淡，没人应和，不只会积压下很多资金，而且还或许没等你坚持到收益期，便会耗尽财力，倒在途中，成为后来者的铺路石。以我的领会，新式艺术品出资选在商场未热将热时最为适合。 那么，怎样才干判别商场的未热将热呢?这没有一个固定的规范，只能凭仗自己对商场的感觉和了解。2005年今后，我国艺术品商场继续升温，很多资金涌了进来，传统的艺术品类别全体暴升。在这样一种状况下，其时我就预测到必定会有一个新的艺术品类别呈现，来满意很多资金购买的需求。这个类别应该具有资源丰富、后市微弱、受众广泛、吸金力强的特色。通过剖析后，我以为它将是现已显露出预兆的我国今世艺术。从上世纪八十年代鼓起的我国今世艺术，在阅历了近二十年的风风雨雨之后，它现已彻底具有了在艺术商场上占有一席之地的或许。公然，时刻不长，到了2006年秋季，在北京保利举行的拍卖会上，第一次建立的“我国今世艺术专场”揭露露脸。此前一些零散的今世艺术著作一向是含在“我国油画专场”中参加拍卖的。以这场拍卖为标志，我国今世艺术在艺术品商场上以一个独立的类别正式登堂入室了，而且很快进入到了一个张狂暴升的阶段。我引荐朋友们买的罗中立、周春芽等人的油画著作在不到一年的时刻内价格翻了十几倍，这些买画的朋友成了当年艺术品商场的最大受益者。过后许多人向我请教，问询我是怎样勇于冒着危险让朋友把钱投向其时尚不明亮的今世艺术的，我总结了两个词：脑筋和勇气。 要想成为一个成功的出资者，你就要用心去剖析商场，当你觉得这个类别的影响力现已满足大满足强之后，它也就离在商场上全面迸发的时刻不远了，这个时分你就能够提早下手，抢得先机;假如它的影响仍是部分的、暂时的，那就先不要急于下手，还要再用心张望一段时刻。现在，在咱们身边形似兴旺的艺术品类别不少，但实际上有些影响是被人为夸张了的，它们都还未到真实能在我国艺术品商场上构成气候的时分，比如说西方大师的经典油画、俄罗斯油画、美国今世艺术著作、日本今世艺术著作、版画、印象艺术、设备艺术、数码艺术等等。用心领会，才干判别什么是商场的未热将热。来历：雅昌艺术网
